参展艺术家分享会田卫、冯冰伊、汤南南、吴鼎、廖祈羽、潘逸舟

2017年12月30日16：00

2017年12月30日，六位参展艺术家共同出席分享会，围绕“水与时间”，畅聊各自的创作感悟。

田卫：

《道德经》里有一段话：天下莫柔弱于水,而攻坚强者莫之能胜,以其无以易之。意思是说，遍天下的东西没有任何东西能可以替代水，攻克坚强的时候也没有任何东西能够替代水，所以其无以易之。这就是我在作品当中对“水”的最基础的理解。我们生活在当下，有很多的失望，在这些失望当中，又有很多的希望。我更希望像道德经里讲的，用水的方法，慢慢地非常柔性地改变自己生存的空间和状态。佛教说，人的最基本感受有眼、耳、鼻、舌、身意。第六，就是意识。第六之外叫末那识，西方心理学称之为潜意识。在末那识后面还有更深层次的意识，叫阿赖耶识。无论大家用什么感受或意识，我都希望大家不要用眼睛（视觉）去看我的作品，而是能真正意义上地用心灵与我有一个沟通与碰撞。

冯冰伊

我出身在海边城市——宁波，和厦门情结很像。我是用直觉、下意识去创作的这些早期的作品。它没有太多的理论支撑，是个人对于水这个环境的理解，或者是我从小的生活经验而表达出的一种状态。作品是用船作为装置，从上面打下来的投影，映射在船上。它看起来不大清晰，但是选用的影像片段是最常出现在我或者大家的梦境中的意象片段。半透明的船看起来就像收集梦的装置。当你看作品时，会产生联想。这种能量可能会被装置所吸收，也会反射在大家的身上。希望大家是用直觉去欣赏作品，感受水的流动。《同一条河流》是与河流有关的近期的作品。我们把它放置于地上，我们就会生存在同一条河流中。

汤南南叙述摘录：
这次展出的作品与厦门紧密相连。早期在厦门生活将近三十年，2009年移居杭州，我对厦门的印象就绘画成两个很重要的意象：沙滩与大海。在厦门生活工作在沙坡尾，每天都会随手拍一些沙滩上的漂流物。在杭州生活的时间里，我的脑里就形成了一种沙滩，于是就把这些漂流物拼凑成一片巨大的沙滩。这个沙滩最早展示于上海双联展，沙滩面积达68平方米，每个漂流物都有一个故事（请朋友写的）。这个作品没有任何章节，都是自己在搜索寻找的。在中国古代山水画中隐藏着的结构是与水有关系的，于是产生灵感。特别是在一次太平洋之旅中，观察到了整座海其实就是一座山，于是将山的结构融入其中，创作了这个作品。

吴鼎叙述摘录：
这次展出的作品是今年一直在做的项目，与内在秩序有关。内在的秩序中的点是我们认知系统里的哲学、宗教、科学三大体系的交集部分，是存在的可以感知却无法言说的秩序感，并以艺术的方式转化出来，具有是诗性化的美感。作品是从时间的切入点去考虑，设置在亮度极高的白盒子里，通过视频、图片、灯箱、文字、图形并置，是一个多维度感知的场域里亲自感知。人们只有在实在一无所知的时候，才有可能去接近它。在空间中慢慢地在空音其中去游走，并伴随着一个声音。这个声音来自于NASA网站的开放音源，它是一个飞行器，在太空里将太空的频率转化成听觉的部分进行的改编。

廖祈羽叙述摘录：
我的作品取材于社会生活中的观察，描述了人与人之间的处境与关心。随着年代的推移，拍摄的输出方式都在发生改变。这个作品展示了时代的转换，是自己撰写的一个故事的诠释。它会穿梭在拍摄家庭照的场景里，也会回归到真实的生活处境。事实上，它描述的是真实的处境与影像之间的差距，具有对照性。作品里提到：我们每天都在看一条河，但它并非每天都相同，而是一个流动的状态，即时间与流水意象的关系。